10 filmplakát a francia New Wave mozitól

Az 1950-es évek végén a francia új hullám (Nouvelle Vague) néven ismertté vált jelenségek robbantak fel a képernyőkön. Nagy hangsúlyt fektetve a lányokra, a fegyverekre és az ikonoklazmára, ezek a filmek az olasz neorealizmus és a klasszikus hollywoodcinema hatásaira támaszkodtak. Erősen stilizált, gyakran elrugaszkodó hagyományos narratíva, kísérleti gyorsszerkesztő, kézi kameratechnikák és öntudatos vizuális stílus jellemezte őket.



Az őket kísérő plakátkampányok és promóciós anyagok egyaránt feltűnőek és hatékonyak voltak. Itt megnézzük tíz legnagyobb kihívást jelentő, forradalmian új és legbeszélgetettebb filmplakátot, amelyek két órányi felvételt képesek összefoglalni egy ikonikus képben.

Tartalomjegyzék

1. A Bout De Soufflé (Lélegzet nélküli) - 1960

Ennek az úttörő filmnek a bemutatása, Jean Seberg és Jean-Paul Belmondo főszereplésével, felhívta a világ figyelmét a Nouvelle Vague mozgalomra. Jean Luc Godard rendezésében követi Michel apró bűnöző és amerikai barátnője, Patricia forgószél romantikáját. A Breathless számos olyan technikát vezetett be, amelyek később meghatározták a Nouvelle Vague mozgását - ugró vágások és erős vizuális stílus. A film eredeti alkotása igazi Saul Bass stílusban készült; aligha meglepő, mivel a filmben Hitchcock-i hatás érezhető. A függőleges csíkok és a merész színhasználat különösen emlékeztetnek Bass korábbi munkájára, nevezetesen Az arany karú emberre (1955).

2. Jules et Jim (Jules és Jim) - 1962

Francois Truffaut 1962-es filmje, a Jules és Jim az első világháború időszakában játszódik, és három bohém barát összefonódott ügyére összpontosít, Oskar Werner, Henri Serre és a fenséges Jeanne Moreau alakításában. A film a francia New Wave mozi számos meghatározó technikáját magában foglalja, ideértve a híradói felvételek, állóképek, könnyű kamerák, átfogó felvételek és elbeszélések használatát. Ugyanilyen rejtélyes ebben a korszakban a film eredeti posztere, amely Catherine (Moreau) szemléltető ábrázolását tartalmazza. A Nouvelle Vague femme-fatale megtestesítőjeként Catherine ártatlan szexualitást és gondozás nélküli, de fertőző vonzerőt áraszt, amely összefoglalja a műfaj lehetetlenül polarizált női ábrázolásait.

100 jelentése

3. Vivre Sa Vie (Életben élni) - 1962

A sivár és nyugtalanító Vivre Sa Vie, a Godard-múzsa, Anna Karina főszereplésével, Nana (szó szerinti fordításban „lány”) tragikus történetét meséli el. Brechti történetmesélési technikákat alkalmaz, és 12 fejezetre tagolva ábrázolja életének minden jelentős elmozdulását és idő előtti halálát. Nana otthagyja férjét és kisfiát, hogy filmsztárként karriert folytathasson. Pénz nélkül végül prostitúcióba esik, és halálosan lelövik két szimpatikus között fennálló nézeteltérés során, amikor megpróbálják eladni és eladni. Az filmplakát a film kíséretében olyan színvilágot használnak, amely egyet jelent az 1950-es évek végi háziassággal; pasztell rózsaszín és türkiz. Az epizodikus blokkszín ilyen használata ellen, fekete és fehér Nana felvételei megalapozottak, úgy tűnik, hogy megpróbálják egymás mellé állítani a két különféle életet, a gyönyörű párizsi kísérleteket, amelyek kudarcot vallanak.

4. A Vörös Kör - 1970

Csiszolt, súlyos és éles, a Vörös Kör egy állandó tempójú film, amelynek középpontjában három bűnöző véletlen találkozása és könnyedén elegáns ékszerüzletük áll. Jean-Pierre Melville rendezésében Alain Delon, Bouvril és Gian Maria Will rövid, 60 perc alatt fut, és alábecsült hatásait Raymond Chandler film-noir mozijából veszi át. Ennek a poszternek a tartalék stílusa tökéletesen tükrözi ezt, a vörös, fehér és fekete minimális használatától kezdve Henri Decae mozifotós elnémított fejlövésein.

5. Alphaville - 1965

Egy másik Godard-Karina együttműködés, az Alphaville egy tudományos-fantasztikus és film noir ihlette krimi. Az Eddie Constantine-t viselő lövészköpeny főszereplésével a film disztópikus hátterét üveg- és betonépületekkel tökéletesen megörökíti ez a poszter. A betűtípus visszhangozza az 1927-es nagy hatású Metropolis című német filmet, míg Karina és Constantine ikonikus felvételei a film noir alvilág klasszikus magányos és femme fatale-jét mutatják be.

6. Zenekar nál nél Rész (Kívülállók bandája) - 1964

Az Empire magazin 100 legjobb filmje, a világmozi 79. helyén álló Bande à Part ikonikus jeleneteivel és elbűvölően finom krimi-thrillerjével a nouvelle homályos mozgalom egyik legkönnyebben elérhető filmjévé vált. Tarantino ezt a filmet idézi az ikonikus háttér mögött álló hatásként tánc rutin a Pulp Fiction-ben, és Godard maga is így jellemezte: „Alice Csodaországban találkozik Kafakkal” - ez az egymás mellé állítás egyértelműen érezhető ebben a karikatúra jellegű, ugyanakkor erőszakos alkotásban.

7. Boldogság - 1965

Agnès Varda rendezésében, és egy házas férfi és egy fiatal nő szenvedélyes kapcsolatának történetét meséli el, ez a film gyönyörűen finom színekkel fest meghatóan meghitt ábrázolást egy két nőbe szerelmes férfiről. A film eredeti grafikája ezt tükrözi a fehérített fejlövés kontrasztján keresztül, a film narancssárgásainak meleg felvételével.

8. A jó lányok - 1960

Claude Chabrol rendezőnek ez a korai és ellentmondásos munkája négy vonzó nő kizsákmányolására és a férfiakkal gyakran katasztrofális kapcsolataikra összpontosít. Hitcocki fatalizmussal ez a film intenzív, dokumentumfilmszerű realizmust mutat, humorral sötét fenyegetések és a növekvő nyugtalanság érzése. Ez a poszter összefoglalja ezeket a témákat, köszönhetően a pin up stílusú szemléletes szexualitásnak, valamint az érzékiség és a borzongás kifejezésének a három nő arcán.

9. Celine és Julie Vont en Bateau (Celine és Jim mennek csónakázni) - 1974

Két nő véletlenszerű találkozása az identitáscsere, a varázslat és az eskapizmus gyermeki kalandjává válik. Jacques Rivette rendezésében, Dominique Labourier és Juliet Berto főszereplésével egyértelműen láthatjuk a fantázia és a szerepjáték hatását az eredeti műben, amely repülős cilindert, merész színeket és játékosan kurzív betűtípust tartalmaz.

10. Lődd le a zongoristát - 1960

Francois Truffaut ezen stilizált B-film tiszteletét gyors üteme, változó hangja és váratlan fordulatai jellemzik. A kereskedelem és a művészet elgondolkodtató pillantása a zongorista (Pierre Braunberger) zenei megszállottságára összpontosít, miközben felesége öngyilkosságának traumája elől igyekszik elkerülni. Ez a poszter ötvözi a magas művészet elemeit egy rajzfilmszerű tipográfiával, amelyet egy golyó által megcélzott cél jóvoltából egy cinikus fatalizmus áthat.

Oszd Meg A Barátaiddal:

Legfrissebb Hírek

Népszerű Cikkek